為追求極致真實感，導演刻意讓兩位主演以「陌生人狀態」入戲，11天拍攝期完成從戲里到戲外的情感跨越
當《盛夏芬德拉》中周晟安與白清枚的愛情讓觀眾深陷不已時，幕后拍攝故事同樣令人動容。導演近日揭秘，劉蕭旭與郭宇欣在開機前完全陌生，而這種陌生感正是導演刻意保持的「秘密武器」，只為捕捉相親戲中最真實的疏離感。
在《盛夏芬德拉》的11天密集拍攝期內，導演做出了一個大膽決定：不讓兩位主演在戲外有任何接觸。這一反常規的操作，旨在讓劉蕭旭和郭宇欣始終保持周晟安與白清枚初識時的陌生感。
導演要求兩人直接以角色身份相處，從陌生人開始一步步培養感情，完全按照劇中人物的關系發展軌跡來推進。這種沉浸式拍攝方法，使得劇中周晟安與白清枚從相親的尷尬疏離，到逐漸萌生愛意的過程格外真實自然。
拍攝過程中，導演完全摒棄傳統的走戲環節，而是讓演員直接以真實情感投入表演。劉蕭旭和郭宇欣就這樣在鏡頭前，完成了從陌生人到戀人的完整情感歷程。
劇中周晟安為穿高跟鞋不適的白清枚換拖鞋的經典場景，之所以能如此自然動人，正是因為拍攝時兩位演員之間還保持著適當的生疏感。
這種微妙的距離感，正是導演通過精心設計所追求的效果。
當11天的密集拍攝結束，劉蕭旭和郭宇欣已經深深沉浸在角[色.情]感中難以自拔。殺青宴上，兩人甚至不敢直視對方眼睛，最終抱頭痛哭。
這種強烈的情感反應，并非因為劇情過于虐心，而是因為他們已經模糊了戲內戲外的界限。正如觀眾所言：「演員自己都走不出來，觀眾又怎能輕易抽離？」
《盛夏芬德拉》之所以能成為爆款，正是源于這份對真實感的極致追求。該劇在紅果平台首播熱度即破億，劉蕭旭飾演的周晟安和郭宇欣飾演的白清枚之間的情感發展，讓觀眾直呼「真實得令人窒息」。
導演的獨特拍攝方法，證明了在短劇創作中，真實情感比華麗技巧更能打動人心。當演員真正活在角色中，觀眾自然能夠感受到那份真摯。
這種創作態度也為短劇市場提供了新思路：精品化不在于投資大小，而在于創作誠意。《盛夏芬德拉》的成功，預示著短劇正從「短平快」向「短精深」轉型。
真正的藝術創作，從來都是用心而非用技。導演的大膽嘗試，劉蕭旭和郭宇欣的全情投入，共同造就了這部讓觀眾和演員都難以「出戲」的佳作。這或許就是《盛夏芬德拉》能夠突破短劇套路，成為今秋爆款的真正原因。
你看過《盛夏芬德拉》嗎？是否也被劇中真摯的情感所打動？歡迎在評論區分享你的觀劇感受！
